
Un peu d'histoire
Tout au long du 16ème siècle, le monde musical a vécu sous la domination de la polyphonie. Vers la fin de ce siècle, le besoin s'est fait sentir d'un nouveau style de composition musicale qui permettrait de susciter des émotions chez l'auditeur ("muovere gli affetti"), tout en facilitant la compréhension du texte poétique (qui avait évidemment souffert des complexités de la polyphonie). L’intention de cette révolution était clairement de faire revivre la symbiose magique entre poésie et musique, telle qu’on l'avait connu dans la tragédie et la poésie lyrique grecques.
L'écriture se trouva simplifiée et le style musical s'orienta vers une forme de "monodie" accompagnée, pour voix seule et basse ("voce sola con il basso"). La musique se mit au service de la parole ("serva dell'orazione"): la création mélodique n'eut d'autre but que de magnifier l'émotion exprimée par le texte, sans compromettre son intelligibilité. Cette nouvelle forme, très proche de la déclamation théâtrale, fut baptisée "Recitar Cantando" (réciter en chantant).
A propos des partitions
Au 17ème siècle, la partition est schématique, très avare d'indications sur l'interprétation. En particulier, elle ne définit pas l'orchestration, et quand bien même le ferait-elle, certains instruments requis sont tombés en désuétude quelques décennies à peine après leur heure de gloire.